výtvarné diela

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Reprodukcia z voľnej autorskej tvorby Miriamy Schniererovej. Autorkinej tvorbe dominuje téma času, smrti, pominuteľnosti, ktorú odľahčuje maliarska farebnosť. Grafika je signovaná a číslovaná autorkou. Grafika je limitovaná v náklade 100 kusov.

Originálna kresba od ilustrátorky Simony Smatany. Simona sa venuje najmä knižnej tvorbe a okrem kreslenia píše aj vlastné príbehy. Jej detské obrazové knihy sa vyznačujú hlbšími odkazmi a edukatívnym charakterom, viackrát boli ocenené doma i v zahraničí. Hlavní hrdinovia knižiek si ďalej žijú svoje životy na výkresoch, kde sa častokrát stretnú všetci pokope na pikniku, turistike alebo pri iných bežných činnostiach. Originály sú kreslené pastelkami na výkres, číslované a podpísané.

Dielo 17. november vzniklo v roku 2014 a je súčasťou zbierky Oravskej galérie v Dolnom Kubíne. Archívna tlač vychádza v limitovanom náklade, vytlačená na bavlnenom papieri. Poukazuje na to, že sloboda nie je samozrejmosťou a že si jej oslavu každý rok stojí za to pripomínať. 

Archívna tlač originálneho diela od Slávky Ondrušovej, ktoré je súčasťou jej dlhodobého projektu, v rámci ktorého tvorí kolekciu kresebných zápisníkov. Stovky subtílnych kresieb boli realizované ako každodenné introspektívne záznamy a dokumentujú individuálne prežívanie a potrebu zaznamenávať špecifické obdobie, v ktorom platné nariadenia, izolácia a absencia sociálnej interakcie ovplyvňovali vnútorné psychologické prežívanie, sústredenie a pozornosť, a tiež menili pohľad na priority, hodnoty a vnímanie vzťahov. Diela vychádzajú z autorkinej potreby zaznamenávať prostredníctvom lineárnej kresby a kresby v priestore jej prežívanie, myslenie a pohyb.

Archívna tlač originálneho diela od Slávky Ondrušovej, ktoré je súčasťou jej dlhodobého projektu, v rámci ktorého tvorí kolekciu kresebných zápisníkov. Stovky subtílnych kresieb boli realizované ako každodenné introspektívne záznamy a dokumentujú individuálne prežívanie a potrebu zaznamenávať špecifické obdobie, v ktorom platné nariadenia, izolácia a absencia sociálnej interakcie ovplyvňovali vnútorné psychologické prežívanie, sústredenie a pozornosť, a tiež menili pohľad na priority, hodnoty a vnímanie vzťahov. Diela vychádzajú z autorkinej potreby zaznamenávať prostredníctvom lineárnej kresby a kresby v priestore jej prežívanie, myslenie a pohyb.

Archívna tlač originálneho diela od Slávky Ondrušovej, ktoré je súčasťou jej dlhodobého projektu, v rámci ktorého tvorí kolekciu kresebných zápisníkov. Stovky subtílnych kresieb boli realizované ako každodenné introspektívne záznamy a dokumentujú individuálne prežívanie a potrebu zaznamenávať špecifické obdobie, v ktorom platné nariadenia, izolácia a absencia sociálnej interakcie ovplyvňovali vnútorné psychologické prežívanie, sústredenie a pozornosť, a tiež menili pohľad na priority, hodnoty a vnímanie vzťahov.

Archívna tlač originálneho diela od Slávky Ondrušovej, ktoré je súčasťou jej dlhodobého projektu, v rámci ktorého tvorí kolekciu kresebných zápisníkov. Stovky subtílnych kresieb boli realizované ako každodenné introspektívne záznamy a dokumentujú individuálne prežívanie a potrebu zaznamenávať špecifické obdobie, v ktorom platné nariadenia, izolácia a absencia sociálnej interakcie ovplyvňovali vnútorné psychologické prežívanie, sústredenie a pozornosť, a tiež menili pohľad na priority, hodnoty a vnímanie vzťahov.

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej.

Séria Areolis Germinis je prirodzenou reakciou na dlhšie trvajúci autorský projekt/výskum, ktorý zahŕňal tvorbu kolekcie malieb a prednášok na tému teória farby. Ukončenie tohto projektu a konečne „uvoľnenie“ z hlbokého sústredenia a dodržiavania istých pravidiel výskumu, vyústilo do uvoľnenej experimentálnej polohy autorkinej tvorby. Latinský názov Areolis germinis (v prekl. klíčenie) sa stáva priamou metaforou na nové variácie a nové spôsoby hľadania seba vyjadrenia, ktoré autorka divákom prináša.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Volanie volavky, ručanie jeleňa, spev vody, dotyk hliny, hlina v ústach. Smäd. Dlho mi trvá, kým sa k tebe dostanem. Veľakrát prejdem lesom a dotknem sa bosý hliny. Počujem, ako sa ti hýbu svaly, ale ty tu nie si. Vidím ťa. Cítim ten bozk a chuť farieb lesa a vône tenké ako zvuky odvšadiaľ. Obklopený bozkom, spočinutý na zemi. 

Autumnist resp. Jeseník séria risografík je voľné pokračovanie série Fallen petals - Opadané lupene. Vznikla z kresieb vylisovaných lupeňov kvetov, ktoré som našla v Holandsku na stáži. Založila som ich do zápisníku a zabudla na ne. Po dlhšom čase, myslím, že to bolo aj pár rokov som ich našla a ako pripomenutie spomienky na čas strávený v zahraničí, som z nich spravila série grafík. 

Séria Autumnist je viac zameraná na tvar jednotlivých lupeňov a kombináciu 2 alebo 3 farieb. Názov vychádza z jesene, ktorá je pre mňa najviac definovaná zmenou farieb listov na stromoch a ich padaním (pocity nostalgie). Grafiky su tlačené risografom, ktorý používa prírodné pigmenty vyrobené z ryže. Ich špeciálnou vlastnosťou je meniaca sa farba ich pri sútlači. Práve v tejto sérii som skúšala rôzne farebné kombinácie a ako menia konečný vizuál grafiky. Odtial spojitosť s jeseňou.

Grafiky sú tlačené na Munken Pure 200g papier. Tým, že je to prírodný pigment, nemali by byť vystavené na priamom slnku, farba by mohla časom vyprchať. Odporúča sa ich preto rámovať pod sklo s UV ochranou, prípadne vystaviť na miesto, kde na ne nesvieti priame slnko.