výtvarné diela

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Reprodukcia z voľnej autorskej tvorby Miriamy Schniererovej. Autorkinej tvorbe dominuje téma času, smrti, pominuteľnosti, ktorú odľahčuje maliarska farebnosť. Grafika je signovaná a číslovaná autorkou. Grafika je limitovaná v náklade 100 kusov.

Originálna kresba od ilustrátorky Simony Smatany. Simona sa venuje najmä knižnej tvorbe a okrem kreslenia píše aj vlastné príbehy. Jej detské obrazové knihy sa vyznačujú hlbšími odkazmi a edukatívnym charakterom, viackrát boli ocenené doma i v zahraničí. Hlavní hrdinovia knižiek si ďalej žijú svoje životy na výkresoch, kde sa častokrát stretnú všetci pokope na pikniku, turistike alebo pri iných bežných činnostiach. Originály sú kreslené pastelkami na výkres, číslované a podpísané.

Dielo 17. november vzniklo v roku 2014 a je súčasťou zbierky Oravskej galérie v Dolnom Kubíne. Archívna tlač vychádza v limitovanom náklade, vytlačená na bavlnenom papieri. Poukazuje na to, že sloboda nie je samozrejmosťou a že si jej oslavu každý rok stojí za to pripomínať. 

Archívna tlač originálneho diela od Slávky Ondrušovej, ktoré je súčasťou jej dlhodobého projektu, v rámci ktorého tvorí kolekciu kresebných zápisníkov. Stovky subtílnych kresieb boli realizované ako každodenné introspektívne záznamy a dokumentujú individuálne prežívanie a potrebu zaznamenávať špecifické obdobie, v ktorom platné nariadenia, izolácia a absencia sociálnej interakcie ovplyvňovali vnútorné psychologické prežívanie, sústredenie a pozornosť, a tiež menili pohľad na priority, hodnoty a vnímanie vzťahov. Diela vychádzajú z autorkinej potreby zaznamenávať prostredníctvom lineárnej kresby a kresby v priestore jej prežívanie, myslenie a pohyb.

Volanie volavky, ručanie jeleňa, spev vody, dotyk hliny, hlina v ústach. Smäd. Dlho mi trvá, kým sa k tebe dostanem. Veľakrát prejdem lesom a dotknem sa bosý hliny. Počujem, ako sa ti hýbu svaly, ale ty tu nie si. Vidím ťa. Cítim ten bozk a chuť farieb lesa a vône tenké ako zvuky odvšadiaľ. Obklopený bozkom, spočinutý na zemi. 

Autumnist resp. Jeseník séria risografík je voľné pokračovanie série Fallen petals - Opadané lupene. Vznikla z kresieb vylisovaných lupeňov kvetov, ktoré som našla v Holandsku na stáži. Založila som ich do zápisníku a zabudla na ne. Po dlhšom čase, myslím, že to bolo aj pár rokov som ich našla a ako pripomenutie spomienky na čas strávený v zahraničí, som z nich spravila série grafík. 

Séria Autumnist je viac zameraná na tvar jednotlivých lupeňov a kombináciu 2 alebo 3 farieb. Názov vychádza z jesene, ktorá je pre mňa najviac definovaná zmenou farieb listov na stromoch a ich padaním (pocity nostalgie). Grafiky su tlačené risografom, ktorý používa prírodné pigmenty vyrobené z ryže. Ich špeciálnou vlastnosťou je meniaca sa farba ich pri sútlači. Práve v tejto sérii som skúšala rôzne farebné kombinácie a ako menia konečný vizuál grafiky. Odtial spojitosť s jeseňou.

Grafiky sú tlačené na Munken Pure 200g papier. Tým, že je to prírodný pigment, nemali by byť vystavené na priamom slnku, farba by mohla časom vyprchať. Odporúča sa ich preto rámovať pod sklo s UV ochranou, prípadne vystaviť na miesto, kde na ne nesvieti priame slnko.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Projekt CISAROVE vznikol ako grafické spracovanie fragmentov mesta na základe vizuálnych princípov Bauhausu, suprematizmu či konštruktivizmu, kde dostávajú hlavné slovo základné geometrické tvary ako štvorec, kruh či línia. Hlavným grafickým kritériom je vnútorná logika a poriadok, ktorý vymedzuje mriežka v pomere 40 x 60. Digitálna tlač zachytáva známu dominantu – fontánu na Námestí slobody v Bratislave. Grafika je signovaná a číslovaná, limitovaná v náklade 100 kusov.

V aktuálnych prácach na papieri autorka pokračuje vo svojej téme zobrazovania ciest/priestorov. Cesty sú buď veľmi jednoduché, kľukaté alebo s niekoľkými prekríženiami – križovatkami. Jej snahou je podnietiť diváka zamyslieť sa, rozhodnúť, prebudiť alebo upokojiť jeho cestu životom. Žiadna cesta nie je zlá, pokiaľ sa vedome nerozhodneme vybrať si naozaj deštruktívnu. Každá cesta nás vedie za naším lepším životom. Nie je to vždy jednoduché, no aj pomocou radostných, žiarivých farieb chce autorka diváka uistiť, že sa to dá zvládnuť aj cez trochu ružové okuliare. Naivita, ktorá sprevádzala jej predošlé práce, sa stráca, avšak v spomínanej farebnosti ostáva ako stále prítomná štipka nádeje a povzbudenia aj pri tých najťažších životných situáciách. Taktiež je možné zachytiť malého panáčika, ktorým som ja/ty/on/ona. Panáčik sa pohybuje, stúpa, je statický alebo pripravený na další „level“. Natáliine obrazy sú priestorom na rozjímanie, pokojom pre dušu aj akýmsi abstraktným zašifrovaným sprievodcom na našom ihrisku, keď vypadávame z hry.