maľby

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej z osobnej série s názvom Teória útulnosti. Kolekcia bola sprvoti predurčená materiálom – drsnejším ľanovým plátnom, priznanou stopou ceruzky, rýchlymi akvarelmi, zemitými tónmi postrašenými blankytnou a ružovou a ľahkým akrylovým atramentom.

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej.

Séria Areolis Germinis je prirodzenou reakciou na dlhšie trvajúci autorský projekt/výskum, ktorý zahŕňal tvorbu kolekcie malieb a prednášok na tému teória farby. Ukončenie tohto projektu a konečne „uvoľnenie“ z hlbokého sústredenia a dodržiavania istých pravidiel výskumu, vyústilo do uvoľnenej experimentálnej polohy autorkinej tvorby. Latinský názov Areolis germinis (v prekl. klíčenie) sa stáva priamou metaforou na nové variácie a nové spôsoby hľadania seba vyjadrenia, ktoré autorka divákom prináša.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Dielo z aktuálnej tvorby Mareka Ormandíka je súčasťou série Kytice. Nie detail, ale celok je dôležitý, plocha obrazu je eruptívna, vytvorená dramatickým, šťavnatým rukopisom, chvejúcimi líniami, stopami stekajúcich farieb.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Marek Ormandík opäť netradične a smelo stvárňuje klasické témy, rúca mýty a vžitú ikonografiu. Nie sú to ušľachtilé tvary a tváre. Rýchlymi dynamickými dotykmi štetca na plátne zľahka načrtáva svoje rozvášnené, schizofrenicky rozpoltené nahé postavy a hlavy. Nie detail, ale celok je dôležitý, plocha obrazu je eruptívna, vytvorená dramatickým, šťavnatým rukopisom, chvejúcimi líniami, stopami stekajúcich farieb.

Divák je pri autorke skôr zvyknutý na veľkoformátové plátna, no v tejto sérii Patrícia Koyšová prezentuje maľby a tlače na papieri v menších formátoch. Papier tu odhaľuje vo svojej nahej podobe. Maľby na papieri nie sú prípravnými skicami. Sú svojbytné, nezávislé, zachytávajú procesy a témy, na ktorých autorka počas jednotlivých sérií pracuje. Témou je maľba samotná, ale i malé príbehy skryté v dielach.