výtvarné diela

Autumnist resp. Jeseník séria risografík je voľné pokračovanie série Fallen petals - Opadané lupene. Vznikla z kresieb vylisovaných lupeňov kvetov, ktoré som našla v Holandsku na stáži. Založila som ich do zápisníku a zabudla na ne. Po dlhšom čase, myslím, že to bolo aj pár rokov som ich našla a ako pripomenutie spomienky na čas strávený v zahraničí, som z nich spravila série grafík. 

Séria Autumnist je viac zameraná na tvar jednotlivých lupeňov a kombináciu 2 alebo 3 farieb. Názov vychádza z jesene, ktorá je pre mňa najviac definovaná zmenou farieb listov na stromoch a ich padaním (pocity nostalgie). Grafiky su tlačené risografom, ktorý používa prírodné pigmenty vyrobené z ryže. Ich špeciálnou vlastnosťou je meniaca sa farba ich pri sútlači. Práve v tejto sérii som skúšala rôzne farebné kombinácie a ako menia konečný vizuál grafiky. Odtial spojitosť s jeseňou.

Grafiky sú tlačené na Munken Pure 200g papier. Tým, že je to prírodný pigment, nemali by byť vystavené na priamom slnku, farba by mohla časom vyprchať. Odporúča sa ich preto rámovať pod sklo s UV ochranou, prípadne vystaviť na miesto, kde na ne nesvieti priame slnko.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Limitovaná tlač má jemne ohnutý rožtek a predáva sa v 10 % zľave. 

Martinine obrázky sú vždy zaplnené vychudnutými postavičkami v geometrickom a sploštenom prostredí. Nesú prvky estetiky amerických motelov zo 70-tych rokov a modernistického nábytku. Séria Cyklistov zachytáva túto tematiku vo viacerých situáciách v autorkinej typickej farebnosti. Grafika je limitovaná v náklade 100 kusov, signovaná a číslovaná.

Limitovaná tlač má jemne ohnutý rožtek a predáva sa v 10 % zľave. 

Martinine obrázky sú vždy zaplnené vychudnutými postavičkami v geometrickom a sploštenom prostredí. Nesú prvky estetiky amerických motelov zo 70-tych rokov a modernistického nábytku. Séria Cyklistov zachytáva túto tematiku vo viacerých situáciách v autorkinej typickej farebnosti. Grafika je limitovaná v náklade 100 kusov, signovaná a číslovaná.

Projekt CISAROVE vznikol ako grafické spracovanie fragmentov mesta na základe vizuálnych princípov Bauhausu, suprematizmu či konštruktivizmu, kde dostávajú hlavné slovo základné geometrické tvary ako štvorec, kruh či línia. Hlavným grafickým kritériom je vnútorná logika a poriadok, ktorý vymedzuje mriežka v pomere 40 x 60. Digitálna tlač zachytáva známu dominantu Bratislavy – Michalskú bránu. Grafika je signovaná a číslovaná, limitovaná v náklade 100 kusov.

Projekt CISAROVE vznikol ako grafické spracovanie fragmentov mesta na základe vizuálnych princípov Bauhausu, suprematizmu či konštruktivizmu, kde dostávajú hlavné slovo základné geometrické tvary ako štvorec, kruh či línia. Hlavným grafickým kritériom je vnútorná logika a poriadok, ktorý vymedzuje mriežka v pomere 40 x 60. Digitálna tlač zachytáva známu dominantu – fontánu na Námestí slobody v Bratislave. Grafika je signovaná a číslovaná, limitovaná v náklade 100 kusov.

V aktuálnych prácach na papieri autorka pokračuje vo svojej téme zobrazovania ciest/priestorov. Cesty sú buď veľmi jednoduché, kľukaté alebo s niekoľkými prekríženiami – križovatkami. Jej snahou je podnietiť diváka zamyslieť sa, rozhodnúť, prebudiť alebo upokojiť jeho cestu životom. Žiadna cesta nie je zlá, pokiaľ sa vedome nerozhodneme vybrať si naozaj deštruktívnu. Každá cesta nás vedie za naším lepším životom. Nie je to vždy jednoduché, no aj pomocou radostných, žiarivých farieb chce autorka diváka uistiť, že sa to dá zvládnuť aj cez trochu ružové okuliare. Naivita, ktorá sprevádzala jej predošlé práce, sa stráca, avšak v spomínanej farebnosti ostáva ako stále prítomná štipka nádeje a povzbudenia aj pri tých najťažších životných situáciách. Taktiež je možné zachytiť malého panáčika, ktorým som ja/ty/on/ona. Panáčik sa pohybuje, stúpa, je statický alebo pripravený na další „level“. Natáliine obrazy sú priestorom na rozjímanie, pokojom pre dušu aj akýmsi abstraktným zašifrovaným sprievodcom na našom ihrisku, keď vypadávame z hry.

V aktuálnych prácach na papieri autorka pokračuje vo svojej téme zobrazovania ciest/priestorov. Cesty sú buď veľmi jednoduché, kľukaté alebo s niekoľkými prekríženiami – križovatkami. Jej snahou je podnietiť diváka zamyslieť sa, rozhodnúť, prebudiť alebo upokojiť jeho cestu životom. Žiadna cesta nie je zlá, pokiaľ sa vedome nerozhodneme vybrať si naozaj deštruktívnu. Každá cesta nás vedie za naším lepším životom. Nie je to vždy jednoduché, no aj pomocou radostných, žiarivých farieb chce autorka diváka uistiť, že sa to dá zvládnuť aj cez trochu ružové okuliare. Naivita, ktorá sprevádzala jej predošlé práce, sa stráca, avšak v spomínanej farebnosti ostáva ako stále prítomná štipka nádeje a povzbudenia aj pri tých najťažších životných situáciách. Taktiež je možné zachytiť malého panáčika, ktorým som ja/ty/on/ona. Panáčik sa pohybuje, stúpa, je statický alebo pripravený na další „level“. Natáliine obrazy sú priestorom na rozjímanie, pokojom pre dušu aj akýmsi abstraktným zašifrovaným sprievodcom na našom ihrisku, keď vypadávame z hry.

Black lines je jedna z 200 kresieb ktoré boli súčasťou autorovej bakalárskej práce s názvom Riadok po riadku, kde sa venoval prežívaniu prítomného okamihu skrze repetitívny spôsob kresby opakovaním rovných línií.

Limitovaná risografia v náklade 60 ks zhotovená duom Ové Pictures, vytlačená na risografe v Hibernant studio v Banskej Štiavnici.

Risoprint zo série Fallen Petals s motívom abstraktných farebných lupeňov kvetov s jedinečnou štruktúrou. Autorka predstavuje súčasnú voľnú grafickú tvorbu, ktorá vychádza z jej každodenných skúseností, zo spomienok z ciest, ale aj z vecí, ktoré ju obklopujú. Každá grafika je signovaná a číslovaná autorkou.