Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Dielo z aktuálnej tvorby Mareka Ormandíka je súčasťou série Kytice. Nie detail, ale celok je dôležitý, plocha obrazu je eruptívna, vytvorená dramatickým, šťavnatým rukopisom, chvejúcimi líniami, stopami stekajúcich farieb.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Projekt CISAROVE vznikol ako grafické spracovanie fragmentov mesta na základe vizuálnych princípov Bauhausu, suprematizmu či konštruktivizmu, kde dostávajú hlavné slovo základné geometrické tvary ako štvorec, kruh či línia. Hlavným grafickým kritériom je vnútorná logika a poriadok, ktorý vymedzuje mriežka v pomere 40 x 60. Digitálna tlač zachytáva budovu Cukrovaru v Trnave. Grafika je signovaná a číslovaná, limitovaná v náklade 200 kusov.

Risoprint zo série Reflection s abstraktným fluorescentným motívom. Autorka predstavuje súčasnú voľnú grafickú tvorbu, ktorá vychádza z jej každodenných skúseností, zo spomienok z ciest, ale aj z vecí, ktoré ju obklopujú. Každá grafika je signovaná a číslovaná autorkou.

Risoprint zo série Drops s motívom veľkej farebnej kvapky s jedinečným prelínaním sa farieb. Autorka predstavuje súčasnú voľnú grafickú tvorbu, ktorá vychádza z jej každodenných skúseností, zo spomienok z ciest, ale aj z vecí, ktoré ju obklopujú. Každá grafika je signovaná a číslovaná autorkou.

Jedinečná tušová kresba z voľnej tvorby autorského dua Ové Pictures. Diela sú číslované, zosobňujú číru radosť z tvorby, návrat k analógovému prejavu a hravé vyjadrenia na papieri plné detailov, bez tématických obmedzení. 

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Limitovaná edícia printov s motívom legendárnych bratislavských kúpeľov, ktoré vstávajú z popola. Print je súčasťou kolekcie Teleport 2020, ktorá zachytáva známe motívy z Planéty 220 v štylizovanej geometrickej forme. 

Nová limitovaná edícia archívnych tlačí s abstraktným farebným motívom od Patrície Koyšovej.

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Umelecký proces je pre autora umením hry. Plocha papiera je akýmsi fiktívnym javiskom, ktoré zapĺňa bohatou scénou, bizarným komparzom, ktorý je karnevalom predvádzajúcich sa bájnych bytostí režírovaných zámerom autora. Autor nám technikou leptu predvádza akési fiktívne javisko plné bizarných komparzov s bájnymi bytosťami. Každý obraz je predstavenie, hra, pastva pre oči. 

Grafika v modrej farebnosti necháva vyniknúť štruktúru plochy a detail drobného vtáčika „zamrazeného" v umeleckom diele. Každý linoprint je ručne tlačený autorkou na recyklovaný papier, vďaka čomu sú medzi jednotlivými kusmi mierne odchýlky. Grafika je signovaná a číslovaná. Grafika je limitovaná v náklade 50 kusov.

Dielo namaľované akrylom na plátne pochádza zo série Znova som, v ktorej autorka reflektuje svoju osobnú cestu a prerod do ženy, ktorá miluje samú seba. Odpovede hľadá cez konkrétne priestory, ktoré zobrazuje v maľbe, aktuálne s jemnejšími farebnými kombináciami, ktoré odkazujú na nehu a sebaprijatie ako aj prijatie ako také, na pochopenie a miernu melanchóliu, ktorá je však v momente pretvorená na zmierenie. Jemnosť, láska, opustenie minulosti a nájdenie stredu. Malá bytosť sa objavuje takmer na každom formáte. Je to ona sama, odhodlaná posúvať sa z cesty na cestu, zo skúšky do dalšej skúšky, z pádu do rastu. Sme to my, každý z nás prežíva tieto emócie – a jej spôsobom, ako ich najlepšie spracovať, je práve maľba. Natália Hulejová nám chce ukázať, že to ide, že existuje spôsob, ako na sebe pracovať a dostávať sa z ťažkých situácií. Stále nazerá na túto tému s nádejou a s hľadaním spôsobov za účelom navodenia pocitu oslobodenia, vydýchnutia. Každý obraz bol inšpirovaný inou skladbou od Willow z rovnomenného albumu z roku 2019. Na zadnej strane obrazu vždy nájdete krátke výstižné slová od srdca, vystihujúce tému obrazu.

„Reflecting life. Mine. I´m human. I´m human. This time I have a chance. Where to go? To the light."

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com.

Grafika, ktorú Han vytvorila pre kníhkupectvo Artforum. Print je vytlačený umeleckou technikou giclée, pri ktorej kombináciou pigmentových farieb a kvalitných papierov dosahujú diela kvalitu a stálosť farebnosti až sto rokov. Každá grafika je signovaná a číslovaná. Grafika je limitovaná v náklade 30 kusov. 

Ako to robíš, že sa mi strácaš medzi prstami, snami a dňami. Krikľavé leto, šedá jeseň. Neverím už vôbec na nejaké sladké malinové pery, na pády do neznámych nocí, na teba. Dám si vytetovať farbu tvojich nevädzových očí a skryjem sa v sladkom opare nevedomosti.

Túto grafiku možno objednať aj vo väčšom formáte. V prípade záujmu nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com.

Dielo Kukla vzniklo kombinovanou technikou spreja a fixky. Kompozične dielo zachytáva dve rozdielne štruktúry – zaostrenú a rozostrenú. V tomto rozdelení medzi dvoma odlišnými charaktermi štruktúr autor skúša pozorovať a hľadať paralely a prirovnania k optike zaostrenia a rozostrenia, teda k jasnosti a nejasnosti určitých momentov. Znázorňuje metaforu videnia sveta okolo nás, ktorý niekedy vidíme nejasne a niekedy až príliš jasne.

Risoprint zachytávajúci objatie dvoch ľudí je inšpirovaný snovým svetom autorky, ktorý patrí do série osobných portrétov. Autorka sa vo svojej tvorbe venuje ilustráciam a spája digitálne a tradičné techniky tvorby. V jej tvorbe zohráva hlavnú úlohu žena, témy okolo ekológie a svet zvierat. Pre Žužu je príznačný minimalistický štýl, ktorý je rozpoznateľný. Každá grafika je signovaná autorkou.

Túto grafiku možno objednať aj vo väčšom formáte. V prípade záujmu nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com.