Dielo z aktuálnej tvorby Mareka Ormandíka je súčasťou série Kytice. Nie detail, ale celok je dôležitý, plocha obrazu je eruptívna, vytvorená dramatickým, šťavnatým rukopisom, chvejúcimi líniami, stopami stekajúcich farieb.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Jedinečné dielo z cyklu HERBARIUM tvoreného niekoľko rokov zbieraním, lisovaním a postupným dokresľovaním a prešívaním rastlín na formát A4. Rastliny autorka hľadá v svojom okolí v Bratislave či na Liptove. Niečo je výnimočne dovezené z ciest v zahraničí. Skryté poklady pri cestách, chodníkoch, ukryté v tráve, neznáme a spoznávané – na jednej strane dokumentujú našu lásku, úctu a potrebu ochraňovať, na strane druhej našu bezohľadnosť a nevšímavosť voči prírode.

Diela zo série Wildflower vznikli ako spolupráca či skôr „hra“ medzi autorkou a jej dvojročným synom. Na spontánnych plátnach dominuje synova kresba bez akejkoľvek navigácie. Uhlíkovú a pastelovú kresbu dopĺňajú farebné plochy, prechody či štruktúry vytvorené autorkou, ktoré nesú akýsi príbeh ich vzájomného spojenia. Na obrazoch sa objavujú naratívne výjavy, ktoré sú divákovi čitateľnejšie, ale aj abstraktnejšia rovina, v ktorej dominuje viac synova kresba a autorkin gestický rukopis.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Dielo namaľované akrylom na plátne pochádza zo série "Znova som", v ktorej autorka reflektuje svoju osobnú cestu a prerod do ženy, ktorá miluje samú seba. Odpovede hľadá cez konkrétne priestory, ktoré zobrazuje v maľbe, aktuálne s jemnejšími farebnými kombináciami, ktoré odkazujú na nehu, sebaprijatie ako aj prijatie ako také, na pochopenie a miernu melanchóliu, ktorá je však v momente pretvorená na zmierenie. Jemnosť, láska, opustenie minulosti a nájdenie stredu. Malá bytosť sa objavuje takmer na každom formáte. Je to ona sama, odhodlaná posúvať sa z cesty na cestu, zo skúšky do dalšej skúšky, z pádu do rastu. Sme to my, každý z nás prežíva tieto emócie – a jej spôsobom, ako ich najlepšie spracovať, je práve maľba. Natália Hulejová nám chce ukázať, že to ide, že existuje spôsob, ako na sebe pracovať a dostávať sa z ťažkých situácií. Stále nazerá na túto tému s nádejou a s hľadaním spôsobov za účelom navodenia pocitu oslobodenia, vydýchnutia. Každý obraz bol inšpirovaný inou skladbou od Willow z rovnomenného albumu z roku 2019. Na zadnej strane obrazu vždy nájdete krátke výstižné slová od srdca, vystihujúce tému obrazu.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Dielo z aktuálnej tvorby Mareka Ormandíka je súčasťou série Kytice. Nie detail, ale celok je dôležitý, plocha obrazu je eruptívna, vytvorená dramatickým, šťavnatým rukopisom, chvejúcimi líniami, stopami stekajúcich farieb.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Diela zo série Wildflower vznikli ako spolupráca či skôr „hra“ medzi autorkou a jej dvojročným synom. Na spontánnych plátnach dominuje synova kresba bez akejkoľvek navigácie. Uhlíkovú a pastelovú kresbu dopĺňajú farebné plochy, prechody či štruktúry vytvorené autorkou, ktoré nesú akýsi príbeh ich vzájomného spojenia. Na obrazoch sa objavujú naratívne výjavy, ktoré sú divákovi čitateľnejšie, ale aj abstraktnejšia rovina, v ktorej dominuje viac synova kresba a autorkin gestický rukopis.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

Dielo namaľované akrylom na plátne pochádza zo série "Znova som", v ktorej autorka reflektuje svoju osobnú cestu a prerod do ženy, ktorá miluje samú seba. Odpovede hľadá cez konkrétne priestory, ktoré zobrazuje v maľbe, aktuálne s jemnejšími farebnými kombináciami, ktoré odkazujú na nehu, sebaprijatie ako aj prijatie ako také, na pochopenie a miernu melanchóliu, ktorá je však v momente pretvorená na zmierenie. Jemnosť, láska, opustenie minulosti a nájdenie stredu. Malá bytosť sa objavuje takmer na každom formáte. Je to ona sama, odhodlaná posúvať sa z cesty na cestu, zo skúšky do dalšej skúšky, z pádu do rastu. Sme to my, každý z nás prežíva tieto emócie – a jej spôsobom, ako ich najlepšie spracovať, je práve maľba. Natália Hulejová nám chce ukázať, že to ide, že existuje spôsob, ako na sebe pracovať a dostávať sa z ťažkých situácií. Stále nazerá na túto tému s nádejou a s hľadaním spôsobov za účelom navodenia pocitu oslobodenia, vydýchnutia. Každý obraz bol inšpirovaný inou skladbou od Willow z rovnomenného albumu z roku 2019. Na zadnej strane obrazu vždy nájdete krátke výstižné slová od srdca, vystihujúce tému obrazu.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com.

Divák je pri autorke skôr zvyknutý na veľkoformátové plátna, no v tejto sérii Patrícia Koyšová prezentuje maľby a tlače na papieri v menších formátoch. Papier tu odhaľuje vo svojej nahej podobe. Maľby na papieri nie sú prípravnými skicami. Sú svojbytné, nezávislé, zachytávajú procesy a témy, na ktorých autorka počas jednotlivých sérií pracuje. Témou je maľba samotná, ale i malé príbehy skryté v dielach.

Dielo namaľované akrylom na plátne pochádza zo série Znova som, v ktorej autorka reflektuje svoju osobnú cestu a prerod do ženy, ktorá miluje samú seba. Odpovede hľadá cez konkrétne priestory, ktoré zobrazuje v maľbe, aktuálne s jemnejšími farebnými kombináciami, ktoré odkazujú na nehu a sebaprijatie ako aj prijatie ako také, na pochopenie a miernu melanchóliu, ktorá je však v momente pretvorená na zmierenie. Jemnosť, láska, opustenie minulosti a nájdenie stredu. Malá bytosť sa objavuje takmer na každom formáte. Je to ona sama, odhodlaná posúvať sa z cesty na cestu, zo skúšky do dalšej skúšky, z pádu do rastu. Sme to my, každý z nás prežíva tieto emócie – a jej spôsobom, ako ich najlepšie spracovať, je práve maľba. Natália Hulejová nám chce ukázať, že to ide, že existuje spôsob, ako na sebe pracovať a dostávať sa z ťažkých situácií. Stále nazerá na túto tému s nádejou a s hľadaním spôsobov za účelom navodenia pocitu oslobodenia, vydýchnutia. Každý obraz bol inšpirovaný inou skladbou od Willow z rovnomenného albumu z roku 2019. Na zadnej strane obrazu vždy nájdete krátke výstižné slová od srdca, vystihujúce tému obrazu.

„Reflecting life. Mine. I´m human. I´m human. This time I have a chance. Where to go? To the light."

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com.

Divák je pri autorke skôr zvyknutý na veľkoformátové plátna, no v tejto sérii Patrícia Koyšová prezentuje maľby a tlače na papieri v menších formátoch. Papier tu odhaľuje vo svojej nahej podobe. Maľby na papieri nie sú prípravnými skicami. Sú svojbytné, nezávislé, zachytávajú procesy a témy, na ktorých autorka počas jednotlivých sérií pracuje. Témou je maľba samotná, ale i malé príbehy skryté v dielach.

Séria diel na papieri a na lepenke predstavuje abstraktné diela, záznamy, v ktorých prevláda uvoľnene maľba akrylom a hlavne kresba olejovým pastelom. Dá sa v nich čítať jemný odraz reality prírody. Silnou inšpiráciou je krajina, hory, motívy záhrad, kvetov, vtáctva, rýb, prímorského života, minerálov. Kresbo-maľby majú pôsobiť ľahkým a efemérnym dojmom zachyteného okamihu, ako to v minulosti robili impresionisti. Záznamy sú rýchle, vrstvené a sú kombináciou rôznych maliarskych techník. Pri niektorých bola použitá aj pastózna farba či metalické farby, no hlavne kvalitný podklad v podobe papiera či plátna.

Originálne dielo na plátne od maliarky Dominiky Žákovej.

V prípade záujmu o dovoz diela nás kontaktujte na hello@slavicadesign.com. 

V aktuálnych prácach na papieri autorka pokračuje vo svojej téme zobrazovania ciest/priestorov. Cesty sú buď veľmi jednoduché, kľukaté alebo s niekoľkými prekríženiami – križovatkami. Jej snahou je podnietiť diváka zamyslieť sa, rozhodnúť, prebudiť alebo upokojiť jeho cestu životom. Žiadna cesta nie je zlá, pokiaľ sa vedome nerozhodneme vybrať si naozaj deštruktívnu. Každá cesta nás vedie za naším lepším životom. Nie je to vždy jednoduché, no aj pomocou radostných, žiarivých farieb chce autorka diváka uistiť, že sa to dá zvládnuť aj cez trochu ružové okuliare. Naivita, ktorá sprevádzala jej predošlé práce, sa stráca, avšak v spomínanej farebnosti ostáva ako stále prítomná štipka nádeje a povzbudenia aj pri tých najťažších životných situáciách. Taktiež je možné zachytiť malého panáčika, ktorým som ja/ty/on/ona. Panáčik sa pohybuje, stúpa, je statický alebo pripravený na další „level“. Natáliine obrazy sú priestorom na rozjímanie, pokojom pre dušu aj akýmsi abstraktným zašifrovaným sprievodcom na našom ihrisku, keď vypadávame z hry.